Andante tres expressif D♭/F | G♭6 | B♭m/F | A♭7/E♭ | A♭sus7 A♭7| E♭7/B♭ F7 | B♭m7/A♭ E♭/G♭| D♭/F A♭| D♭ | G♭6 | D♭/F | G♭6 | D♭7/A♭ |B♭m11| Tempo rubato E♭m E♭m9 E♭m7 | E♭m7 E♭m6 E♭m | E♭m E♭m9 E♭m | E♭m7 E♭m6 E♭m | A♭7 |Adim |B♭|Cm♭5 | G♭/D♭ | E♭m […]
Chick Coreaの”Spain”はフリジアンスケールの曲だと人はいう。どこがだ？ イントロ・・・は違う。有名なリフの「シ・ミッソファレシミ・・・」は＃２つ（ファとド）なのでベースをEとするとEドリアンだ。そのあとの12小節のテーマは次の通りだが、そもそもマイナースケールが２か所しかなくて、EドリアンとBエオリアンだ。ないやんけ。 Gmaj7 | Gmaj7 | F#7 | F#7 | Em7 | A7 | Dmaj7 | Gmaj7 | C#7 | F#7 | Bm | B7 それでも人が言う「フリジアン」を信じ、＃２つでフリジアンになる音階は・・・と探すとF＃だった。F＃のイオニアンは＃が６つ。フリジアンは４つ落ちて＃２つだ。強烈！そしてこのF＃を軸にメロディをなぞっていくと、リフの部分も、テーマの12小節の冒頭4小節も、フリジアンスケールになるから不思議なものだ。このあたりのソロを弾いたり、伴奏をつけたりするときは、フリジアンを意識したいものだ。
Billy Joelの初期の名曲に The Stranger （ストレンジャー）という曲がある。西城秀樹のギャランドゥーは、プロデューサーがビリーのこの曲を作曲家に渡して「こんな曲を作って欲しい」と依頼したとかしないとか、与太話を聞いたことがあるがさておき。（ちなみにストレンジャーは1977年のリリース、ギャランドゥは1983年のリリース） このストレンジャー、イントロの口笛がかっこいいのだが、曲の構成はシンプルで、AABBでBがサビになってる。AがEマイナー調で、BがDメジャー調（Gのメロディラインでドの音に＃がついていて、既にDメジャー音階になってると理解）。 実は私は若かりし頃、この曲のAメロのメロディラインに感動した。冒頭の「ミッソッシーラーソシー ミーソーラーラーラーソーシーミ ミーソーラーララーソーシーラーラソー ラーラーシレーラー」の一番最後の「ラー」である。ここは普通は「シー」だと思う。だけどあえて「ラ」にしていて、そうすることで曲に不安定感を創造している。メロディってこんなに自由でいいんだ！と感動したのだ。 “The Stranger ” リリース： 1977年 収録アルバム：ストレンジャー
ビリージョエルの「She’s Got a Way」。切々とShe=彼女が自分の日々を彩ってくれることを描写する曲だ。美しいとか、ウィットがあるとか、そんな具体的なことは言わない。「何故だかわからないが気分があがるんだ」。それがいい。 曲はGメジャーの曲で、Aメロはわりとシンプルに、G→D→Em→G7→C。ところどころベースを展開形にしてソ→ファ＃→ミ→レ→ドと降りてくる。このG7（Dにしないところ）、いいね。 Bメロの頭でDが出てきて、→Am→G→Gm→Dと目まぐるしく変化する。内声でレ→ド→シ→シ♭→ラと進行。個人的にはこの２つ目のAmがなかなか思いつかないコード。普通はD7にしてしまいそうだが、Amにすることでダイナミックな印象が出て、かつそのあとのマイナーコード（Gm）の伏線にもなっている。Bメロ頭のDは、主調であるGメジャーのV（ドミナント）だが、ぐるっとまわって戻ってきたDは転調してDメジャーのI（トニック）のような印象だ。 このあと D→F#7→Bm→D7と展開し、→GメジャーのAメロに戻る。 “She’s Got a Way ” リリース： 1971年 収録アルバム：Cold Spring Harbor
Aメロ（D） → B♭（Bメロ） → G（ブリッジ） → Aメロ（D） Dメジャーのサブドミナント、ドミナントであるG→A→からDに戻らずにB♭に行ってる。 “Uptown Girl” リリース： 1983年 収録アルバム：イノセントマン
ベートーベンの悲愴を上手にサビのメロディに活用した、ビリージョエルの”This Night”、邦題は「今宵はフォーエバー」。曲の構成はAAB（Bがサビ）。 原曲の調はAメジャー。Aメロは普通に来て、B（サビ）でFメジャーに転調する。Aメジャーは＃が３つ、Fメジャーは♭が１つ、とだいぶ遠いところにあるコードなので意外な感じもするが、違和感なく転調に成功している。カギとなっているのはメロディの「ラ」の音のようで、Aメロの終わりもBメロの始まりも「ラ」だ。また、AメジャーからFメジャーに移るときには内声のミ→ファが半音階（上昇）、同じく内声のド＃→ドが半音階（下降）で、音的には近い。このあたりも自然な転調に一役買ってるのかもしれない。 “This Night ” リリース： 1983年 収録アルバム：イノセント・マン
映画「ノッティングヒルの恋人」で有名になった「SHE」という曲。美しいメロディ、コード、Elvis Costelloの歌。てっきりコステロの曲だと思っていたが、原曲は Charles Aznavour が作ったもので、映画のためにコステロがカバーしたものだった。 さてこの「SHE」、構成はAABA。主調はD♭メジャー。 イントロ～AメロはD♭から牧歌的に始まるが、2小節目にdiminishコード。「彼女」を想い心が揺さぶられている様子にピッタリの不安定なコード。このdiminishは、Bメロの複雑なコード進行の伏線にもなってるような気がする。2小節目のEdim7は、Bメロ2小節目のEメジャーとパラレル感がある。diminish以外は極めてノーマルなコードで「彼女」を描きあげる。 Bメロの最初の４小節はAメロをなぞったようなメロディだが、コードはAメジャーで、Eメジャー、Dメジャー、C＃メジャーと展開する。Aメロは♭系のコードだったので、ここで＃系に頭を切り替える。おもしろいことに、Aメロ、Bメロ、ともにメロディの頭の音は同じ音（D♭・C#）だ。だが階名で口にするときはコードに倣って、Aメロは「レ♭ードレ♭ド」だが、Bメロは「ド＃ーミファ＃ソ＃」のようになる。なおこの４小節、いったんEメジャーに転調して、経過的にDメジャーに転調し（効いてる！盛り上がりを抑制してる）、さらにC♯メジャーに転調しているようにきこえる。C#メジャーってことはD♭メジャーと同じだから、なにげに主調に戻ってきてる。 Bメロの後ろの４小節はこの曲のサビ。F＃マイナーからBメジャー、Eメジャーとツーファイブ進行でドラマチックに盛り上げて再びEメジャーに転調し、C＃メジャーを挟んで、shadows of the past のpast でE♭メジャーへ。あがってるのは一音だけだから自然だ。ここで再び頭を♯系から♭系に切り替える。階名では「ド＃ーソ＃ソ＃ファ＃＃ソソ＃」「ソーミ♭ファソラ♭シ♭～」。コード的にはpastのソの音から、E♭メジャーの第3音だが、その前の「ファ＃＃ソソ＃」が移行部で、ここはコードはC#メジャーのままEbメジャーの「ファソラ♭」と読むべきなのかもしれない。C＃メジャーに含まれずE♭メジャーの主要音である「ソ♮」音が移調の鍵か。そしてGdim（ここでもAメロの伏線が活きてる）を挟んでA♭メジャーで最高潮 till the day I die! これで原調のD♭メジャーに戻れた。 この曲の美しさの背景には、dimコードを上手に使って、心の揺れ動き・不安定さを表現しながら、転調を上手に使って恋心の抑揚感を出し、でも抑制し、最後までためてサビで爆発させるという、「彼女」を想う歌詞に合わせたメロディ＆コードコントロールがあるな、と思った。 タイトルの問い「どこで転調してるのか」に対する回答としては、Bメロの最初の４小節でそれまでのD♭メジャーから、Eメジャー→Dメジャー→C＃メジャーに転調し、Bメロの次の４小節で再びEメジャーに転調（またはその次のC＃メジャーも転調と言ってもよいかもしれない）し、Bメロの終わりの二小節で再びD♭メージャーに転調する、という感じだろうか。 ※素人の分析なので、いろいろ間違ってると思う。
Bメロの What will it take～ のところで、それまでDメジャーだった曲が、急にB♭になる。ただこれはB♭調に転調したわけではなくてFメジャーに転調した（B♭はFメジャーのIV）、と理解すると良いようだ。ただしそのあともF（I）は出てこないうちに、すぐにDメジャーに戻る。 Dメジャー→Fメジャーへの転調は唐突感あるが、この瞬間的な転調がこの曲の美しさを際立たせている。F調はDマイナーともいえるので（五度圏３つ）、親和性は高いようだ。Dメジャーに戻るときは、D7でドの音を挟み、Gm7（内声レドシ♭も注目）からA7的役割のEm7/Aへ。 こちらで勉強させていただいた “Just The Way You Are ” リリース： 1977年 収録アルバム：ストレンジャー